Diegetic, Non-Diegetic &
trans-diegetic Sound в кино

В кино звук формирует пространство, ритм и эмоцию, управляет вниманием и может становиться акцентным авторским высказыванием. С технической стороны звук делится на множество категорий, но главное и фундаментальное разделение определяется по отношению к миру истории.

Эта система строится вокруг понятия diegesis.

Diegesis происходит от древнегреческого: διήγησις (diḗgēsis):
буквально — «повествование», «рассказ», «изложение событий»
Это мир истории.

От этого понятия и формируются:

• diegetic sound
• non-diegetic sound
• trans-diegetic sound

Это не жанры, не эффекты и не стили.
Это онтологический статус звука — уровень его существования внутри или вне мира истории.

Диегетический звук — звук, существующий внутри мира фильма. Он имеет источник в пространстве истории. Персонажи могут его (у)слышать, даже если источник находится вне кадра.

Диалоги; шумы среды (город, дождь, ветер); музыка, играющая на радио/из колонок; шаги, удары, дыхание; звуки, которые слышит герой «внутри сознания» (в определённых случаях).

Виды диегетического звука:

а) On-screen diegetic (видимый источник)
Мы видим объект, создающий звук.

б) Off-screen diegetic (источник вне кадра)
Мы слышим звук, но не видим его источник.
Персонажи потенциально могут его услышать.

в) Internal diegetic (внутренний звук)
Звук, имеющий источник «внутри» персонажа: мысли, память, галлюцинации.

Важно: внутренний звук — тонкая зона, он может считаться диегетическим, если он существует для персонажа как часть его восприятия мира и транслируется в настоящем, а не ретроспективно.

В случае, если внутренний звук существует вне текущего момента действия и организует повествование для зрителя — он считается недиегетическим.

К примеру:

• Dune: Part One (2021, Дени Вильнёв)
Мы слышим мысли Пола Атрейдеса и Джессики — это диегетический звук, потому что это их текущее мышление, голос не объясняет прошлое, не обращается к зрителю, существует как часть их субъективного восприятия.

• The Shawshank Redemption (1994, Фрэнк Дарабонт)
Голос Рэда — классический пример недиегетического внутреннего звука, потому что он объясняет события, структурирует историю, знает больше, чем герой в момент сцены, функционирует как рассказчик.

Функции диегетического звука:

• подтверждает физическую реальность сцены, синхронизирован с действиями
• создаёт причинно-следственные связи, подчиняется законам среды (эхо, дистанция, акустика)
• формирует географию пространства

Восприятие диегетического звука:

• заземляет, создаёт ощущение реальности
• воспринимается как часть происходящего, а не комментарий

Зритель не замечает форму — он верит в мир.

Важно:
стилизация ≠ недиегетичность
Замедленный (slow-motion) звук удара — это всё ещё физическое событие.

Недиегетический звук — звук, не принадлежащий миру истории.
У него нет источника внутри пространства фильма. Он существует только для зрителя. Персонажи его не слышат.

Основные виды:

a) Score (музыкальное сопровождение)
Классический саундтрек — самый частый вид недиегетического звука.

b) Авторский голос (Voice-over narration)
Закадровый голос, не адресованный персонажам и чаще всего комментирующий события в ретроспективе, над ситуацией.

c) Звуковые эффекты / эмфазы
Спецэффекты, добавленные для драматургии: гул, реверберации, частотные «провалы».

Функции недиегетического звука:

• существует на уровне формы
• не подчиняется законам среды
• свободен от пространства и времени
• может появляться/исчезать произвольно

Восприятие недиегетического звука:

• интерпретирует происходящее
• управляет эмоцией
• задаёт ритм, акцентирует монтаж
• выражает позицию автора

Это звук нарратива, а не реальности.

Это не третья категория.
Это переход.
Звук меняет свой статус.

— момент, когда звук:
выходит из мира → становится формой
или
входит из формы → становится частью мира

То есть пересекает границу diegesis.

Примеры переходов:

• музыка звучит как саундтрек → появляется источник → герои начинают его слышать

Пример:
Baby Driver (2017, Эдгар Райт)
Музыка сначала воспринимается как чистый саундтрек, но затем мы видим, что она играет в наушниках

• или наоборот музыка отрывается от источника внутри кадра → становится чистым саундтреком

Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance) (2014, Алехандро Гонсалес Иньярриту)
Музыка существует как недиегетический саундтрек, но в кадре появляется барабанщик, отбивающий тот же ритм. При этом музыка продолжает звучать даже после его исчезновения из кадра, нарушая пространственную логику источника.

• рассказчик внешний → оказывается дневником персонажа или ломает четвёртую стену, обращаясь к зрителю

Пример:
Goodfellas (1990, Мартин Скорсезе)
Голос Генри Хилла в начале фильма комментирует происходящее в ретроспективе и является недиегетическим. Когда происходит переход к его субъективному переживанию, он обращается к зрителю в настоящий момент — это уже транс-диегетический момент.

• Звук среды реальный → превращается в музыкальный ритм

Пример:
Dunkirk (2017, Кристофер Нолан)
Звуки среды (тик-так часов, шум волн) трансформируются в музыкальную структуру и становятся частью недиегетического напряжения.
или
Apocalypse Now (1979, Фрэнсис Форд Коппола)
Звук вертолёта становится перкуссией в треке.

Функции транс-диегетического звука:

• показать сдвиг сознания
• перевести сцену в субъективность ↔ объективность
• стереть границу между внутренним и внешним
• подчеркнуть перелом
• превратить эмоцию в физическую ↔ абстрактную

Восприятие транс-диегетического звука:

• размывается граница реальность/комментарий
• исчезает стабильность пространства
• становится ощутимой сама форма кино
• чувствуется «присутствие автора»

Это всегда осознанный стилистический жест.

Trans-Diegetic Sound — это мост между субъективным и объективным.
Это способ сделать слышимым авторское вмешательство в форму.
Звуковой эквивалент пробивания четвёртой стены.

Звук — это не просто реализм или украшение.
Это позиция автора.

В Мувиоле мы отмечаем сцены, связанные со звуком в целом, тегами: #diegetic #transdiegetic #nondiegetic #voiceover #jcut #lcut